Почему «Земля кочевников» с Фрэнсис МакДорманд в главной роли, скорее всего, выиграет «Оскар» за лучший фильм? Как в картине Хлои Чжао сочетаются социальное высказывание, психологическая драма и вневременный роуд-муви про сущность Америки? Чем документальный подход создателей фильма похож на метод итальянских неореалистов? И какие отсылки к Терренсу Малику можно найти в визуальном решении картины?

В новом выпуске подкаста «Крупным планом» редактор КиноПоиска Даулет Жанайдаров и киновед Всеволод Коршунов разбирают фаворита премиального сезона — «Землю кочевников» — и спорят о драматургии фильма.

Фильмы, упомянутые в выпуске:

«Искатели» (1956, реж. Джон Форд) — классический вестерн с Джоном Уэйном про поиски девушки, которую похитили индейцы;
«Земля дрожит» (1948, реж. Лукино Висконти) — один из главных фильмов неореализма, снятый с участием непрофессиональных актеров;
«История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» (1967, реж. Андрей Кончаловский) — драма о советской деревне, снятая на реальном материале и с реальными крестьянами;
«Пустоши» (1973, реж. Терренс Малик) — дебют культового режиссера, история парня и девушки, сбежавших после убийства на просторы США;
«Приключение» (1960, реж. Микеланджело Антониони) — классический пример произведения, работающего на нескольких смысловых уровнях и открытого к интерпретации.