Бакст

Автор Элизабет Инглес

Начало 20 века было отмечено беспрецедентным взрывом творческого потенциала во всех областях искусства. Превосходящий и европейский, и американский, Русский балет революционизировал театральный дизайн с его декорациями, реквизитами и костюмами, которые пылали от света, создавая ошеломляющий эффект, отражая также мистику Востока и работу персидских миниатюристов. Лев Бакст был наиболее талантливым театральным дизайнером своего времени. Высокохудожественные костюмы, которые он выдумывал, казалось, мерцали тысячами цветов. Ослепленный такой силой воображения, Жан Кокто посвятил свою книгу «Бонжур, месье Бакст» великому русскому художнику. Великие современники Бакста композиторы - Чайковский, Римский- Корсаков и Стравинский - среди прочего, всегда отмечали его творческую гениальность. Сегодня стиль и дизайн Бакста остаются очень популярными, их можно увидеть на сценах всего мира, публика не устает восторгаться красотой и силой его искусства.

• Язык: Русский
• Издатель: Parkstone International
• Дата выпуска: 31 мар. 2011 г.
• ISBN: 9781785251443

Предварительный просмотр книги

Ссылки

2. Жан Кокто. Сергей Дягилев с Бакстом, карикатура,

напечатанная в «Десэн», Париж, Сток, 1923

Вступление

Лев Бакст - удивительный художник-декоратор, огромного вкуса, бесконечного воображения, чрезвычайно утонченный и аристократичный, - таким видела художника его друг и коллега Анна Остроумова-Лебедева [1]. Бакст, вместе со своим близким соратником Александром Бенуа, сыграл ведущую роль в культурном бурлении России на переломе веков, он революционизировал понятие театральной декорации и стал главной фигурой в необычайной вспышке талантов, поддерживаемых и направляемых выдающимся Сергеем Дягилевым [2].

Дягилевская группа Мир Искусства стала центром для самых вдохновляющих произведений начала 20 века. Можно честно признать, что ее выставки в большей мере способствовали продвижению эстетических понятий русской культуры по новому пути. Одним из тех, кто сделал огромный вклад в этом направлении, стал тихий, скромный, страдавший от бедности Лев Самойлович Розенберг, известный миру как Леон Бакст [3].

3. Бакст. Автопортрет, 1906

4. Перов. Портрет писателя Федора Достоевского, 1872

Холст, масло, 90 x 80.5 см.

Государственная Третьяковская Галерея, Москва

В период 1870-1917-х годов вся жизнь России проходила через огромные перемены. Широкий спектр отрицательных факторов способствовал созданию беспокойной обстановки этого периода не только в культурной среде, но также и на политической арене. Современная литература стимулировала и отражала эти тенденции перемен. Достоевский [4] и Тургенев [5] много рассуждали на тему о социальной несправедливости. На переломе века Горький воспринял грядущий жар революции и в своей поэме в прозе, написанной в 1901 году, призывал будущие перемены. Попытки крестьян добиться большей свободы, широких прав для себя и членов семьи, более многочисленного представительства в существующем правительстве, вызвали ответные жесткие меры власть имущих, опасающихся последствий, и стремящихся подавить эти устремления к справедливости. Все это окончилось катастрофическими политическими беспорядками 1905 года, и намного драматичнее и непоправимее в 1917 году. В воздухе ощущались перемены, их нельзя было обойти в политике, а тем более в культуре.

5. Перов. Портрет писателя Ивана Тургенева, 1872

Холст, масло, 102 x 80 см. Русский музей, Санкт Петербург

6. Репин. На дерновой скамейке

Холст, масло, 36 x 55.5 см. Русский музей, Санкт Петербург

К 1890-м годам основным художественным направлением России тех лет стали художники, получившие название передвижники, поскольку они показывали свои произведения на передвижных выставках по всей стране, к этому моменту они достигли кульминации своей зрелости [6-8]. Они по-прежнему были полны сил, но движение, как спелый фрукт, уже находились на стадии падения с ветки. Представители власти благосклонно относились к академической живописи, но именно это было смертельно для любых попыток художественных новшеств, заглушало всякую свежую мысль, в истории искусства такое происходило не впервые. Передвижники добились огромных успехов, отойдя от влияния официального академизма, они создавали прекрасные портреты, превосходные работы на исторические жанровые темы, которые до сих пор захватывают воображение, но они начинают терять злободневность. Они становятся предсказуемыми – их стандарты становятся явно очевидными.

7. Шишкин. Среди долины ровныя…, 1883

Холст, масло, 136.5 x 203 см. Русский музей, Киев

8. Левитан. Озеро, первый вариант картины, 1898-1899

Холст, масло, 26 x 34 см. Государственная Третьяковская Галерея, Москва

9. Мариус Петипа. «Спящая красавица». Сцена с феей Сирени

Новая группировка Мир Искусства неизбежно должна была играть главенствующую роль. Пока она не выдвигала новых теорий, но поднимала роль индивидуализма и художественной личности над всеми основными критериями. Не следует забывать, что многие из этих новых талантов были щедро вскормлены мастерами-передвижниками, чья роль в последующем развитии всегда признавалось с благодарностью молодым поколением.

Благодаря увлечению Петра Великого французско-итальянской культурой, в Санкт-Петербурге еще в 1738 году появился балет, затем он появляется в Москве, и на протяжении всего 19 века оставался основным развлечением. Благодаря вкладу хореографа Мариуса Петепа (1822-1910) и композитора Петра Ильича Чайковского (1840-1893) балет достигает новых высот и величия, их сотрудничество привело к созданию вечно молодых балетов - Лебединое озеро, Спящая красавица [11] и Щелкунчик [12]. Также и опера начинает занимать передовые позиции, выйдя из потемок, в которых она находилась в начале века. Благодаря взаимодействию таких просвещенных меценатов, как Савва Мамонтов, музыки Чайковского, Балакирева, Бородина, Мусоргского и Римского-Корсакова она становится широко популярной, а исполнительский талант знаменитого баса Шаляпина выводит ее на международную арену. Плоды этой деятельности до сих пор повсюду пользуются неизменным успехом.

10. Фотография группы танцовщиц Петипа в Мариинском театре,

в финальной сцене балетной вариации «Тени»

11. Спящая красавица. Декоративное панно

на тему пробуждения. Холст, масло,

210 x 82 см Частная коллекция

Однако большая часть этих художественных произведений, несмотря на то, что они были прекрасны и взывали к широчайшей аудитории, до сих пор несли штамп традиционности и в какой-то мере шаблонности. Зрители не получали ничего нового, а в оперных поисках редко происходило нечто сверхъестественное, как в Пиковой даме Чайковского, что вызвало шок у зрителей.

12. Константин Иванов. Эскиз декорации к «Щелкунчику», 1892, Санкт-Петербург

13. Фотография Вацлава Нижинского

Дягилев должен был все это изменить. Он был человеком широких художественных дарований, прекрасным музыкантом, с хорошо развитым критическим взглядом на живопись, но именно он стал катализатором дарований