Иван Шишкин

Автор Дмитрий Сарабьянов

* Это одно из самых полных изданий, посвященных творчеству выдающегося пейзажиста, мастера литографии и офорта, классика национальной реалистической живописи — Ивана Шишкина.
* О том, что он будет художником, Шишкин знал уже в двенадцатилетнем возрасте, когда предпочел занятия живописью обучению в гимназии. Родившийся в Елабуге в живописном краю чистых озер, хвойных лесов и изумрудных долин, Шишкин, будучи уже известным столичным художником, еще не раз вернется сюда за тишиной и вдохновением.
* Принадлежа к товариществу передвижников, Шишкин был чужд всякой условности в изображении природы. Часто бывая в лесу, на этюдах, он досконально изучил анатомию деревьев разных пород и многообразие природных форм. Каждую картину художник начинал с подробнейшего рисунка, экспериментировал с формой офорта и эстампа.
* История русского национального пейзажа не знает примеров более достоверного и одухотворенного изображения природы.

• Язык: Русский
• Издатель: Parkstone International
• Дата выпуска: 20 сент. 2014 г.
• ISBN: 9781785251030

Предварительный просмотр книги

Санкт-Петербург

РУССКАЯ

ПЕЙЗАЖНАЯ ЖИВОПИСЬ

«Валуны в лесу. Валаам» (этюд), около 1858.

Холст, масло, 32 x 43 см.

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

XVIII ВЕК И ПЕРВАЯ ПОЛОВИНА XIX ВЕКА (ДО 1860 ГОДА)

Пейзажная живопись как самостоятельный жанр возникла в России только в последней четверти XVIII и в первой половине XIX веков. Такие художники, как Федор Алексеев (1753–1824), Федор Матвеев (1758–1826), Максим Воробьев (1787–1855) и Сильвестр Щедрин (1791–1830) создали настоящие шедевры пейзажной живописи, а их работы оказали большое влияние на западноевропейскую культуру, в том числе на Клода Лоррена, Никола Пуссена и Каналетто. С появлением произведений Алексея Венецианова (например «На жатве. Лето» и «На пашне. Весна») и его последователей родился настоящий русский пейзаж.

Двумя самыми талантливыми учениками Венецианова были Никифор Крылов (1802–1831) и Григорий Сорока (1823–1864). Несмотря на недолгую творческую жизнь, им обоим было суждено оказать значительное влияние на последующие поколения художников. Глядя на «Зимний пейзаж» (1827), самое известное полотно Крылова, и в частности на изображенных людей, невозможно ошибиться и решить, что на картине представлена не Россия, а другая страна. Ради приближения к отечественным реалиям он устроил свою мастерскую в простом деревянном доме, окна которого выходили на виднеющиеся вдали заснеженные леса. Художественный путь Крылова едва успел начаться, когда живописец умер от холеры в возрасте двадцати девяти лет. Немногие из его работ дошли до наших дней.

Сорока умер при еще более трагических обстоятельствах. Он был крепостным, принадлежавшим богатому помещику по фамилии Милюков, чье имение Островки находилось неподалеку от имения Венецианова. Понимая, насколько талантлив Сорока, Венецианов попытался убедить Милюкова дать вольную молодому художнику, но напрасно. (Верный человеколюбивым идеалам, Венецианов ходатайствовал о том, чтобы вольную получили и другие талантливые художники, а в отдельных случаях даже сам платил за их свободу.) Позднее, в 1864 году, после отмены крепостного права, Сорока был арестован за участие в крестьянских волнениях и приговорен к телесным наказаниям. Не дожидаясь исполнения наказания, он повесился. Две наиболее характерные его работы, «Рыбаки» и «Вид на озеро Молдино» (конец 1840-х годов), замечательны удачной попыткой запечатлеть тишину и покой, царящие на озере.

Три или четыре десятка лет почти все ведущие русские пейзажисты учились у Максима Воробьева, начавшего преподавать в Императорской академии художеств в 1815 году и не оставлявшего своей наставнической деятельности почти до самой смерти (1855). Главным образом благодаря Воробьеву и Сильвестру Щедрину дух романтизма был привнесен в русскую пейзажную живопись, сохранившую, тем не менее, верность принципам классического искусства. Щедрин, особенно в последнее десятилетие своей жизни, отдавал предпочтение драматическим эффектам. В творчестве Воробьева был период, когда его увлекали покрытые туманной дымкой или растерзанные бурей пейзажи. Он, так же как и Щедрин, любил писать романтические закаты и сцены в лунном свете.

«Вид окрестностей Санкт-Петербурга», 1853.

Холст, масло, 66,5 x 96 см.

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

«Вид на острове Валаам. Местность Кукко», 1859–1860.

Холст, масло, 69 x 87,1 см.

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Наиболее талантливыми учениками Воробьева были Михаил Лебедев (1811–1837), чьи пейзажи не столь явно романтичны, как полотна Воробьева или Щедрина, и Иван Айвазовский (1817–1900), один из самых известных и самых плодовитых живописцев своего времени. Мало кому удается при жизни достичь такой славы. Едва Айвазовский окончил учебу, как его имя стало известно по всей России. То время в истории искусства вполне можно считать переломным. Несмотря на то, что академические правила все еще действовали, романтизм настойчиво набирал силу. Не было человека, в памяти которого не осталась бы знаменитая картина Карла Брюллова «Последний день Помпеи». Это полотно удивительным образом вдохновило Айвазовского. Впоследствии он учился у Воробьева, находившегося под влиянием идей романтизма. Айвазовский оставался верен этим идеалам всю свою жизнь, даже когда обратился к художественному реализму. В октябре 1837 года он с золотой медалью окончил учебу в Академии художеств, что дало ему право совершить поездку за границу за счет заведения. Но Айвазовский оказался настолько одарен, что совет Академии принял необычное решение. Ему пришлось провести два сезона в Крыму и написать там для Академии виды южных городов. Лишь после этого он смог отправиться в Италию. Слухи об успехе его итальянских выставок дошли до России. Художественная газета писала: «В Риме представленные на художественной выставке картины Айвазовского получили первую премию. Картины Неаполитанская ночь, Хаос… произвели такое сильное впечатление на столицу изящных искусств, что молодого русского пейзажиста превозносят во всех аристократических салонах, в публичных собраниях и мастерских художников. Газеты посвящают ему хвалебные статьи. Все говорят и пишут, что Айвазовскому, как никому другому удалось живо и реалистично передать игру света, воды и воздуха. Папа Григорий XVI приобрел картину Хаос, подвесив ее в Ватикане там, где имеют честь находиться полотна всемирно известных художников».

Во время пребывания в 1857 году в Париже Айвазовский получил золотую медаль Парижской академии художеств и орден Почетного легиона!

Находясь отчасти под влиянием Джозефа Тернера, он создал величественные морские пейзажи — «Лунная ночь в Крыму», «Вид моря с гор при закате солнца» и «Сотворение мира (Хаос)». Одна из самых известных картин Айвазовского — «Девятый вал» (1850) — обязана своим названием распространенному среди русских моряков суеверию, согласно которому каждая девятая волна в море неистовее предыдущих восьми. Как и в других полотнах Айвазовского, в «Девятом вале» ярко выражен дух романтизма: море и небо передают мощь и величие природы, а на заднем плане выжившие после кораблекрушения люди олицетворяют собой человеческий ужас и надежду. Хотя море осталось господствующей темой большинства из шести тысяч написанных Айвазовским картин, он также писал прибрежные и сельские пейзажи — как в России, так и во время путешествий за границу.

«Старый дом на берегу пруда», 1860-е.

Бумага, сепия, 33 x 26,5 см.

Киевский государственный

музей русского искусства, Киев

«Буковый лес в Швейцарии», 1863. Холст, масло, 51 x 61 см.

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

«Вид в окрестностях Дюссельдорфа», 1865.

Холст, масло, 105,9 x 150,8 см.

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

«Стадо в лесу», 1864. Холст, масло, 105 x 140 см.

Государственная картинная галерея Армении, Ереван

Любовь ко всему французскому, характерная для России XVIII столетия, поутихла после войны с Наполеоном. Частично этим объясняется то, что русские живописцы, вслед за всеми европейскими