Урок игры на фортепиано: предложения и советы педагогам и учащимся на основе пианистической школы Нейгауза

Автор Prof. Alla Schatz

Профессор Алла Шац, пианистка и педагог фортепиано, ученица профессора Станислава Нейгауза.

Каковы мои желания? Оказать помощь педагогам фортепиано, ученикам и их родителям.

О чём я думаю при этом? Если нам, педагогам, удалось добиться того, что наш ученик радуется общению с музыкой и с инструментом, если он себя за роялем чувствует абсолютно свободно и не зажато, если никакие технические проблемы не мешают ни ему, ни его интерпретации, и инструмент при этом прекрасно и полноценно звучит - значит, наши с Вами труды были не напрасны, и мы с гордостью и удовлетворением можем радоваться тому, что по праву служим нашему любимому искусству – музыке.

• Язык: Русский
• Издатель: epubli
• Дата выпуска: 19 сент. 2019 г.
• ISBN: 9783750205734

Предварительный просмотр книги

Об авторе

Autorenfoto

Профессор Алла Шац является одной из последних активно преподающих сегодня представителей пианистической школы Нейгауза. Родилась в Клину в музыкальной семье. Её отец, заслуженный артист Республики Леонид Шац, как и первая учительница Вера Михайловна Хорошина, были ученикaми проф. Генриха Нейгауза. По окончании Московской Государственной Консерватории им. П.И. Чайковского в классе проф. Станислава Нейгауза, ещё в России активно концертировала в качестве соло-пианистки, а также в ансамбле со знаменитыми музыкантами, такими как Мстислав Ростропович (виолончель, Россия), Ерки Раутио (виолончель, Финляндия), Гаэлин Габора (сопрано, Канада), Томас Марин (скрипка, Мексика), Эвелио Тьелес (скрипка, Куба) и многими другими.

Живя в Германии, продолжает активную концертно-педагогическую деятельность, преподаёт фортепиано на любом профессиональном и возрастном уровне, проводит майстеркурсы для учащихся и педагогов, является членом жюри международных конкурсов. Её ученики успешно участвуют в различных пианистических конкурсах, курсах, фестивалях.

Алла Шац и её муж, оперно-концерный певец Олег Дынов, который много лет являлся её концертным партнёром, организовали и в течении одиннадцати лет проводили Интернациональный Юношеский Фестиваль классической музыки, имевший огромный успех в странах Европы и Америки.

В классе проф. Аллы Шац учащиеся получают не только высоко профессиональные технические и музыкантские навыки, но и возможностъ полного психологического раскрепощения, свободной игры и владения инструментом. При этом абсолютно не остаётся места ни для зажимов, ни для напряжения или каких-либо воспалительных заболеваний рук.

В 2008-м году проф. Алла Шац получила премию за выдающиеся успехи в области образования и воспитания юных музыкантов.

1. Предисловие

Дорогие пианисты, дорогие музыканты! Юные и не совсем юные, профессиональные и не совсем профессиональные, педагоги и желающие стать педагогами! Для Вас написана эта книга. Её цель - помочь пианисту и педагогу на любом уровне. Автором книги являюсь я - пианистка и педагог проф. Алла Шац, в 1972 году окончившая Московскую Консерваторию по классу фортепиано у блестящего музыканта, профессора Станислава Нейгауза, Народного Артиста РСФСР, сына великого Генриха Нейгауза, основателя всемирно известной школы Нейгауза. В настоящее время я живу в Германии, где уже много лет преподаю фoртепиано.   Книга была написана и издана на немецком языке ещё в 2012-м году по многочисленным просьбам моих немецких коллег-педагогов фортепиано. Поскольку книжка оказалась довольно успешной, я решила её издать и на моём родном языке.   Это пособие, написанное на основе величайшей школы пианистического преподавания 20-го века - школы Нейгауза - делает попытку объяснить многие явления и понятия в фортепианной педагогике, возродить её основы и принципы, многие из которых в последние десятилeтия были частично забыты, частично утеряны или просто оставлены без внимания. Моя книжка может послужить вспомогательным пособием не только для профессиональных пианистов и педагогов, но и для желющих получить т.н. любительское образование - ведь эти пианисты (хоть и на любительском уровне) тоже хотели бы играть свободно, владеть двигательным аппаратом, техникой фортепианной игры, чтобы музицирование доставляло истинное удовольствие, а не причиняло адские муки.   Образование на любом, даже самодеятельном уровне, сегодня просто необходимо. Умение отличить прекрасное произведение искусства от безвкусицы, чувство формы и стиля, слышание мелодики, гармонии во всей её красоте и величии, проникновение в тонкий мир нюансов - это и есть великое богатство души музыканта. За такое образование стоит побороться, иначе вызревает с одной стороны безликая, ко всему безразличная толпа, готовая лишь к диким, абстрактным проявлениям эмоций - как восторга, так и ненависти - принимающая и впитывающая всё предлагаемое без разбору - чаще, правда, плохое, чем хорошее. С другой стороны, появляется целая когорта недообразованных неучей-критиков, которые в силу своего незнания восхваляют всё мелкое и бездарное, поскольку сами они на своем невысоком уровне также бездарно и слабо что-то умеют делать, а следовательно: этот исполнитель играет (танцует, поёт, рисует и т.д.) так же, как и я, а значит - хорошо. Такое положение вещей для развития культуры просто неприемлемо.   Ведь публика, серьёзно и доверчиво прислушивающаяся к подобным критикам, выстраивает на основании данного абсурда своё представление о ценностях и уже просто не в состоянии отличить прекрасное от чудовищного. Так постепенно непонимание и некомпетентность убивают качество исполняемого и создаваемого в искусстве, исчезают критерии...   Можно, конечно, задать вопрос - а какое, собственно, всё вышесказанное имеет отношение к искусству преподавания? Я думаю, самое прямое. Ведь никто, кроме хорошего педагога, не может привить человеку истинную любовь к познанию, пробудить любознательность, научить верному восприятию жизни через призму преподаваемого предмета, независимо от того, что это за предмет - матаматика, музыка, физика и т.д.   Тяжелее всего мне, как педагогу, слышать - а слышу я это довольно часто - Я когда-то учился играть на фортепиано, но прекратил через пару лет, хотя очень хотел научиться; педагог всё чего-то требовал от меня, кричал всё время, а чего он хотел, я так и не понял. Он всё сердился на меня, а толком ничего объяснить не мог. Интересно, что подобные высказывания я слышала от отнюдь не бездарных учеников. Эта ситуация заставила меня призадуматься. С одной стороны, существует огромный интерес к искусству и культуре, театры и концерты довольно хорошо посещаются. С другой стороны, есть учителя, преподающие фортепиано между делом, или совсем не имеющие музыкального образования, либо образованные совсем в другой области - певцы, гобоисты, фаготисты, скрипачи, теоретики - ну, словом, все, кто так или иначе имеет к музыке отношение. Все они тотчас же бросаются на преподавание фортепиано, как на реальную возможность заработать сравнительно лёгкий куш. Во всяком случае, так они думают. И если кто-то из этих новоиспечённых педагогов когда-либо в детстве осилил и сыграл двумя пальцами крошечную пьеску для фортепиано - тут уж пиши пропало - сей „индивид абсолютно убеждён, что уж теперь-то он безусловно может начать преподавание на нашем многострадальном инструменте. Но что особенно поражает, так это факт, что здешние представители этой непрофессиональной когорты отнюдь не страдают отсутствием спроса на своё корявое преподавание.   Печально, что юным беднягам-пианистам, мечтающим о музыкальном образовании, здесь совсем не с кем посоветоваться. А местный „профессионал, почуяв абсолютно некомпетентных в области музыки возможных клиентов, уже распустил перья и вовсю расхваливает свои достоинства, попутно охаивая соперников, что ему и легче на своём-то языке. К тому же на сегодняшний день возникло и возникает множество новых компьютерных идей, и предприимчивые музыканты уже вышли в интернет с массой предложений скорейшего обучения игре на фортепиано.   Для начальных шагов музыкантов-аматёров это интернетное преподавание даже приемлемо. И пока речь идёт о рок-поп-музыке, об обработках народных песенок и известных мелодий - можно на этом поприще очень даже неплохо зарабатывать. Но... как же дальше ?..   Должна сказать, что последствия этих мгновенных достижений можно отнести равно как к положительным, так и к отрицательным явлениям. То, что спрос на музыкальное обучение велик, весьма позитивно. С другой стороны, интернетное преподавание вряд ли назовёшь индивидуальным. Мне кажется, что преподавать в интернете должны лишь очень образованные и глубоко мотивированные педагоги. В противном случае этот процесс представляется мне довольно односторонним и безжизненным, и, опять же, играет роль подкормки недоучек. Впрочем, может быть, я и ошибаюсь. Хотелось бы...   В настоящее время во всём мире появилось масса музыкальной литературы - огромное количество нот и нотных книжек с широким репертуаром на все вкусы и возрасты. Это очень радует. Казалось бы, что ещё нужно? А нужна, по-моему, ясная, простая и мотивированная методика преподавания. То есть, не только что должно быть разучено и исполнено, но и как - что не менее важно, и именно под этим как подразумевается подробная работа по определённой, сознательной методике.   Так возникла идея написания этой самой книжки. В создании её убедили меня и постоянные просьбы коллег, услышавших игру моих учеников: Ну почему твои ученики всегда играют лучше, чем у других педагогов? Как это может быть, что они свободно и легко справляются со всеми трудностями и при этом играют с радостью и восторгом? Не могла бы ты твой педагогический метод как-то описать или объяснить - мы были бы тебе очень благодарны.   В книжкe ней нет иллюстраций, фотографий, картинок. Я нзвала бы её книга-собеседник. В сущности, эту книгу можно и нужно воспринимать, как доверительный разговор между коллегами-музыкантами. Несколько упражнений - одни для изначальной постановки руки, другие для лучшего овладевания технически сложными пассажами - этот разговор дополнят.   Как в задушевном разговоре, так и здесь - всплывают мысли и воспоминания, и постепенно заполняются страницы книги, которую я прошу воспринимать, как профессионального друга, советчика, и не в коем случае как нечто, диктующее статичные предписания. Давайте попробуем вместе побеседовать о сегодняшней ситуации в нашей области - фортепианной педагогике. Mожет быть, появятся какие-либо верные решения или нам удстся открыть новые пути - кто знает? Ведь перед нами стоит достойная цель: как можно скорее - лучше всего с детства - открыть людям дверь в прекрасный мир музыки, разбудить чувство истинной любви к нашему великому искусству.   Дорогие коллеги! Мы выбрали прекрасную профессию, которая служит раскрытию и воспитанию души и сердца человека - именно того самого главного, без чего мы как цивилизация нигогда бы не состоялись. Служению этой профессии посвящена наша жизнь. Так должны ли мы, педагоги фортепиано, жить в постоянном напряжении, ежедневно напрягая свою фантазию и интеллект, чтобы выискать и найти к каждому уроку что-либо новое и значительное? Ведь музыкальное преподавание подразумевает постоянный интерес учащегося к предмету, иначе... иначе мы, педагоги, теряем учеников. Вот тут-то и помогают пособия, к которым я осмеливаюсь причислить и предлагаемую мной книжку. Здесь на соответствующей странице Вы найдёте подробное, простое по форме и ясное по содержанию описание проблем и средств для их скорейшего разрешения. Каждая глава носит конкретное название, соответствующее поставленной цели - будь то штрихи, нюансы, течнические задачи: Постановка руки, Пиано, Легато, стаккато, портаменто, Аппликатура, Гамма, Интерпретация и многие другие. Принципиально, для каждого музыканта ясно, что именно все эти понятия означают, и что в каждом отдельном случае нужно делать. Но не всегда ясно, как этого наилучшим образом добиться. Ведь для каждого нашего ученика чрезвычайно важна ясность поставленной перед ним задачи. Каждый совет педагога, каждое его деловое предложение должны быть нами чётко и понятно изложены. Не бойтесь потерять при этом доверие ученика. Гораздо страшнее потеря респекта, уважения к учителю в случае неясности изложения, что в результате приводит к неминуемому разочарованию и, естественно, к потере ученика. Хотим ли мы этого, дорогие коллеги? При этом хочу ещё раз повторить, что моя книга ни в коем случае не должна быть воспринята, как некий кодекс со сводом законов или вид библии (Боже упаси!) для каждодневного потребления. Но в качестве скромного советчика в Вашей нелёгкой педагогической работе её очень даже можно использовать. Разумеется, я бы не советовала подобные книги прочитывать залпом (или, можно сказать, проглатывать на одном дыхании). Постепенно, раз за разом, от одного урока к другому, по мере необходимости читать выборочные главы - так представляю я себе работу с моей книжкой. Например, работая над ноктюрном или колыбельной песней - читаем главы Пиано и Легато. Если к нам пришёл малыш - главу Постановка рук у начинающих и т.д. Главы о психологических поблемах, как, например, Честолюбие и тщеславие или описательно-биографические можно оставить на более свободное время.   Должна признаться, что меня столько раз просили рассказать об особенностях моего метода преподавания, что в конце концов я поняла, что устно на все вопросы ответить я не в состоянии. Один Бог знает, как часто мне приходилось отвечать на наболевшие вопросы коллег, давать подробнейшие советы - но осветить и решить все педагогические проблемы за несколько минут разговорного диалога я, увы, не в состоянии. Тем более, что один вопрос тут же порождает другой, за одной проблемой встаёт другая - и так без конца и краю. Тогда-то я и пришла к выводу, что гораздо вернее будет дать моим коллегом в руки своеобразного помощника, в данном случае книгу о фортепианном преподавании. Каждый из интересующихся - как педагоги, так и ученики - найдёт в этой книге много интересных советов и предложений, что, безусловно, сэкономит массу времени, потраченного на поиски решений и ненужные дискуссии.   Ни для кого не секрет, что к одному педагогу приходит масса учеников, а другие страдают от почти полного их отсутствия. Речь идёт здесь в первую очередь о своеобразной конкуренции в среде педагогов, где, практически, нет ни победителей, ни побеждённых. Всё решает время - и та слава, которию смог сыскать тот или иной учитель музыки. Как же добиться достойного, а иногда и блестящего имени в столь сложной области, как преподавание музыки?   Не хочу повторять прописные истины о том, что приходящие к нам ученики весьма различны между собой - и не только по характеру или строению рук. Есть сpеди них болеее или менее одарённые - чего греха таить? Но, вне зависимости от степени одарённости, все они приходят к нам, влекомые желанием обучиться игре на фортепиано. Надолго ли останется это желание или будет навсегда потеряно – зависит очень во многом от нас, уважаемые коллеги. И подчас очень трудно бывает избежать общей для всех педагогов ошибки - а именно избранности одного или двух талантливых, как говорится, лёгких или легко поддающихся обучению учеников, в ущерб более слабым и менее одарённым. Разумеется, талант достоин предпочтения, кто же спорит? Да и работы с одарённым учеником (как нам подчас кажется) меньше, и результаты скорее и заметнее. Но что остаётся делать тем, кого природа одарила не столь щедро? И, несмотря на это, или, как часто бывает, именно поэтому, имеет огромное желание приобщиться к нашему прекрасному искусству?.. Конечно, работа с такими учениками подразумевает бесконечное терпение, массу времени, сил и, конечно, любви и доброжелательности. Или же они должны вечно оставаться в стороне, печально наблюдая успехи счастливцев в ожидании своего звёздного часа? В этом вижу я определённое испытание для нас, учителей музыки, ибо не только за карьеру талантливейших должны мы бороться. Ведь никому не известно, чем кончится эта борьба, и во что выльется так называемая карьера. А нашу педагогическую экзистенцию (реальную каждодневную работу, как возможность и средство существования) приходится подчас выстраивать, опираясь именно на более средний контингент учащихся. И поэтому педагог должен с одинаковой любовью и пониманием относиться ко всем ученикам. Два фактора здесь абсолютно неизбежны: мотивированное, ясное и конкретное преподавание с одной стороны, и доверие ученика к педагогу, готовность к прилежной и серьёзнoй работе - с другой.   В педагогическом бранже существуeт многo проблем, и одна из них довольно распространённая, а именно - страх потерять ученика. В этом случае педагог зачастую начинает непомерно хвалить ученика за крошечные успехи, а то и вовсе за их отсутствие. Ученик получает от такого учителя лишь те произведения, которые ему доставляют наибольшее удовольствие. Само по себе такое положение вещей кажется не столь негативным, но мы должны учитывать уровень художественного вкуса ученика, диктующего педагогу свой репертуар. Педагог, мне кажется, всегда лучше знает, что на данный момент важнее для ученика, и поэтому сентенции типа: делай что хочешь, дорогой - только оставайся в моём классе - кажутся мне несерьёзными и даже вредными.   Методика пианистического преподавания содержит массу компонентов, сочетание которых и лежит в основе искусства фортепианной игры. Каждому штриху соответствует свой способ исполнения, любая техническая и музыкальная задача, стоящая перед исполнителем, предполагает свой приём, способ решения, и этих приёмов в нашем искусстве сотни и тысячи - надо только уметь выбрать среди них наиболее верные, наиболее соответствующие данному случаю. Зачастую педагог выбирает - ошибочно - из этого огромного количества способов один способ (или два) и преподаёт, опираясь лишь на этот способ, как на метод. Приведу пару примеров: надо играть только пиано - тише, тише, ещё тише... или играй только низкой кистью (или только высокой, статичной и т.д.), не поднимай пальцы, играй только отчётливо и т.д. и т.п. - всё это лишь отдельные способы в общей методике пеподавания, но отнюдь не самa методикa. Требование же радикального употребления лишь одного компонента, способа, чаще всего приводит к катастрофе: либо ученик зажимается и постоянно страдает от боли в руках, либо, дойдя до определённой стадии технической трудности в несколько более сложном произведении, вообще прекращает играть на фортепиано - навсегда, или до того времени, когда ему случайно попадётся более гибкий и мотивированный педагог.   Руки у учеников такого педагога-радикала чаще всего перепорчены вышеупомянутымметодом:нужно-и баста! А что нужно?..Почему?.. Бедняга-ученик ведь не знает ничего другого, он слепо доверяет учителю. И пользоваться доверием ученика я лично считаю недопустимым, ибо нет ничего хуже, чем отбить у ребёнка охоту к занятиям. А отсутствие достойного метода плюс строгость требований недостаточно мотивированного педагога-радикала приводит, как правило, к отбиванию охоты играть на фортепиано - почти стопроцентно.   Другой случай - когда педагог, хотя и недостаточно компетентный, но добрый и мягкий человек, с которым уже установились милые дружественные отношения - и вот незадача: хотелось бы начать, наконец, лучше играть и уйти к другому, лучшему педагогу, но... больно человек хороший - жалко бросить!   И из-за этой самой жалости теряет подчас талантливый ученик возможность получения истинных пианистических достижений, свободу, профессионализм - всё, что потом очень трудно или вовсе невозможно восполнить.   А при отсутствии свободы руки пианиста уже заранее обречены на зажатость, напряжение, на постоянные воспалительные процессы и им сопутствующие перерывы в процессе занятий, массу времени, потраченного на излечение и, в результате, отказ от надежды и на карьеру, и на просто свободное музицирование.   Смешно, но многие учителя фортепиано утверждают (вероятно, для вящего самооправдания), что такая тяжёлая болезнь, как тендовагинит - восполение кистевых связок и мускулатуры, т.н. переигранные руки - является вполне естественным (!!?) явлением в процессе обучения игре на фортепиано. Очень часто эту чушь за ними повторяют и некомпетентные, убеждённые сим великим профессионалом, родители, что в конце концов приводит к недооценки ситуации и к игнорированию этого опаснейшего заболевания. Это звучит для меня, и, я уверена, для любого профессионального педагога, более, чем комично - это просто страшно! С таким же успехом можно назвать естественными узлы на связках певца. Одно совершенно ясно - оба это заболевания - результат неправильного, непрофессионального преподавания. Жалко, безумно жалко, когда жертвами подобных педагогических экспериментов становятся музыкально одарённые дети - ведь их природный талант безусловно нуждается в серьёзной поддержке и интенсивном профессиональном развитии. Ведь основная задача педагога музыки - раскрыть талант ученика, и приложить все силы к серьёзному и правильному его развитию, вызвать интерес к музыке, к инструменту, разбудить в ребёнке восторг и любовь к нашему прекрасному искусству.   Именно этой цели и посвящена в конечном счёте моя книжка. О педагогике можно бесконечно дискутировать, и многие описанные здесь моменты и ситуации будут безусловно знакомы читателю. Но, как мы знаем, любую ситуацию