Рембрандт. Становление художника Том 2

Автор Эмиль Мишель

Начиная с ранних рисунков и заканчивая поздними работами, Рембрандт демонстрирует блистательное мастерство живописца, офортиста и рисовальщика, совершенное владение цветом и светотенью. Именно это позволило ему воплотить свои грандиозные замыслы, добиться явного превосходства над другими художниками, пробудить в зрителях самые разнообразные чувства и настроения - радость и печаль, тревогу и умиротворение, страсть и спокойствие - и достичь в искусстве абсолютной вершины, на которую не поднялся почти никто из его учеников и последователей. Книга рассказывает о зрелом периоде творчества художника и последних годах жизни, когда, несмотря на тяжелые испытания, посланные судьбой, он создал многие шедевры, обессмертившие его имя.

• Язык: Русский
• Издатель: Parkstone International
• Дата выпуска: 5 окт. 2009 г.
• ISBN: 9781785251368

Предварительный просмотр книги

Репродукции

Артемида, 1634.

Масло, холст. 143 х 154,7 см. Музей Прадо, Мадрид, Испания

Слава Рембрандта и смерть Саскии

Рост известности Рембрандта

Большие художественные успехи Рембрандта и его популярность в Амстердаме принесли ему широкую известность. Благодаря своим офортам он прославился не только по всей стране, но и далеко за ее пределами. Многие стремились стать его учениками. Однако начинающие художники появились в его студии не сразу же после того, как он поселился в Амстердаме. Его будущие ученики в то время были слишком юны и стали его воспитанниками спустя несколько лет после его переезда в этот город. Когда у Рембрандта появлялось больше свободного времени, он не мог отказать никому из многочисленных желающих приобщиться к его таланту. Молодой художник был одновременно и самым модным портретистом, и самым выдающимся историческим живописцем своего времени. Растущая популярность в сочетании с огромным талантом живописца, значительно превосходившим талант его соперников, позволили ему стать на голову выше других художников своей эпохи.

Стремясь совершенствовать свое мастерство, Рембрандт постоянно делал наброски не только фигур людей, но и всего того, что окружало его в повседневной жизни. Его ученики также копировали животных, предметы, составлявшие натюрморты, а также различные вещи, которыми пользовался учитель. Ряд набросков его учеников, а также наброски, исправленные рукой самого Рембрандта, были включены в опись его вещей, составленную, когда художник был объявлен банкротом. Стремясь максимально разнообразить эту работу, художник превратил свой дом в настоящий музей раритетов и неустанно пополнял свою коллекцию дорогими тканями, чучелами животных, оружием, украшенным драгоценными камнями, гипсовыми слепками с античных скульптур, а также картинами и гравюрами различных мастеров. Он был знаком со всеми известными торговцами произведениями искусства и был завсегдатаем аукционов. В начале 1635 г. он приобрел ряд рисунков, в основном работы Адриана Броувера.

Рембрандта часто обвиняли в жадности. Однако мало кто из художников был столь же непрактичен в финансовых делах, как Рембрандт, – именно из-за своей житейской непрактичности ему пришлось так жестоко страдать в последние годы жизни. Он совершенно безрассудно тратил деньги, которые оказывались в его руках, будь то наследство Саскии, деньги, вырученные за написанные картины, или средства, которые он получал по наследству от умерших родственников. Рембрандт не умел отстаивать свои интересы и всегда пренебрегал ими. В повседневной жизни он руководствовался присущей ему щедростью и добротой, которые зачастую граничили с излишней расточительностью. Получив деньги, он мог тут же истратить их на приобретение различных редких вещиц, но никогда не жалел никаких средств на покупку дорогих украшений и изысканной одежды для своей любимой Саскии.

Драгоценные камни, роскошные жемчужные ожерелья, заколки и всевозможные браслеты, которые мы видим на портретах Саскии и на картинах, для которых она позировала, – все это не плод воображения и искусной работы кисти, а ее настоящие украшения. Эти портреты и картины позволяют нам оценить содержимое шкатулки с драгоценностями молодой жены художника. Из-за своей любви к Саскии и преданности своему искусству Рембрандт не мог противиться искушению купить все эти вещи. Помимо серебряных чаш, кувшинов и кубков на многих картинах художника мы видим дорогие украшения. К примеру, это драгоценности, сверкающие в волосах, на руках, шее и груди Артемиды, изображенной на одноименной картине, хранящейся в музее Прадо (ил.); на теле женщин, изображенных на картинах: «Самсон, загадывающий загадку за свадебным столом», хранящейся в картинной галерее в Дрездене («Рембрандт. Становление художника», с. 130–131), и «Даная», выставленной в Эрмитаже («Рембрандт. Становление художника», с. 231).

Некоторые родственники Саскии из зависти или из-за искреннего неодобрения расточительности молодой пары, идущей вразрез с семейными традициями, достаточно резко критиковали образ жизни Рембрандта и его жены. Они обвиняли Саскию в том, что она проматывает наследство, оставленное ей отцом Ромбертусом. Последовал ряд судебных процессов, приведших к разрыву отношений между родственниками. Интересы Рембрандта защищал Герард ван Ло, которому художник полностью доверял. Накануне своей женитьбы он фактически передал управление всеми финансовыми вопросами по наследству в Фрисландии в руки Герарда. В Роттердаме 22 июля 1634 г. был подписан документ, в соответствии с которым Герард был уполномочен вести все финансовые дела молодых супругов, «подписывать за них все контракты и выдавать расписки за полученные денежные средства». После того как было вынесено судебное решение в пользу Герарда ван Ло, представители противной стороны не могли скрыть свою досаду и удержаться от критических высказываний в адрес молодой пары, говоря о том, что Саския проматывает наследство своих родителей, приобретая дорогие драгоценности.

Рембрандт пришел в ярость от этих нападок, которые, на его взгляд, были абсолютно необоснованными, и обратился в суд, потребовав возбудить против Альберта ван Ло дело о клевете. Художник обратился к помощи Хендрика ван Эйленбюрха, адвоката, и потребовал через суд материальной компенсации «за клевету, которая совершенно не соответствовала действительности», заявив, что он и его жена «вполне и даже с избытком обеспечены в материальном плане». Однако 16 июля 1638 г. суд отказал Рембрандту в иске о компенсации, признав основания для этого недостаточными.

Несмотря на заверения в своей платежеспособности, Рембрандт уже в то время испытывал финансовые трудности и вынужден был брать деньги в долг еще до 1637 г. В своем письме секретарю принца Оранского от 27 января 1639 г., в котором он сообщает о завершении работы над картинами «Положение во гроб» и «Воскресение», Рембрандт просит о немедленной оплате, поскольку «ему очень нужны деньги именно сейчас». Художник также обратился с просьбой ускорить оплату выполненной работы к казначею Эйтенбогарду, который сообщил ему, что оплата может быть произведена в его конторе. Рембрандт, 13 февраля того же года, согласился на предложенную цену в 600 флоринов за каждую картину, плюс 44 флорина за рамы и упаковочную клеть, и вновь вернулся к вопросу о скорейшей оплате, попросив, чтобы она была произведена в Амстердаме и как можно быстрее. Однако выплата была задержана еще на несколько дней, что заставило художника обратиться с еще более настойчивой просьбой о незамедлительной оплате его работы.

Причиной такого нетерпения и настойчивости Рембрандта была необходимость погашения стоимости дома, который он к тому времени приобрел. Переехав в Амстердам, Рембрандт нашел для своей мастерской склад на Блумграхт. Из писем Рембрандта к Хейгенсу мы знаем, что художник несколько раз менял свое место жительства. В феврале 1636 г. он жил на Ниуве-Дуленстрат, а спустя три года переехал на окраину города, в более скромное жилище на Биннен-Амстел, в дом, который называли кондитерской.

Беллона, 1633.

Масло, холст. 127 х 97,5 см. Музей «Метрополитен», Нью-Йорк, США

Купидон, 1634.

Масло, дерево. 75,7 х 92,6 см. Художественная галерея княжества Лихтенштейн, Вадуц, Лихтенштейн

Частые переезды были не по нраву такому затворнику, как Рембрандт; ему нужен был дом, в котором он мог бы устроить студию, разместить своих учеников и свои коллекции редких вещей и картин. Благодаря многочисленным заказам 5 января 1639 г. он купил второй дом за мостом, на улице Йоденбрестрат, принадлежавший наследникам П. Белтенса. Этот дом, расположенный в самом центре еврейского квартала, с восточной стороны примыкал к дому еврея Сальвадора Родригеса, а с западной – к дому коллеги, художника Николаса Элиаса.

Стоимость дома составляла 13 000 флоринов, четверть этой суммы необходимо было выплатить спустя год после покупки, а остальную часть стоимости через пять или шесть лет. В то время это была довольно значительная сумма. Дом, вероятно, находился в отличном состоянии, так как это было сравнительно новое здание, о чем свидетельствует дата 1606, высеченная на камне, на втором этаже. Рембрандт, очевидно, рассчитывал, что он будет выплачивать долг из своего ежегодного дохода. Он получал за свои работы значительные суммы, от 500 до 600 флоринов. Его офорты также ценились достаточно высоко. Кроме того, он получал деньги от учеников и время от времени – наследство от умерших родственников. Это позволило ему выплатить половину стоимости дома досрочно и объявить о намерении полностью погасить долг как можно скорее. К сожалению, его энтузиазм вскоре убавился. Он больше не сделал ни одного платежа, а накопившиеся проценты по долгу, в конечном счете, стали одной из основных причин разорения художника.

В мае 1639 г. он поселился в купленном доме. Рембрандт всегда с любовью относился к своему жилищу, надеясь и в этот раз, что новый дом станет его постоянным жильем, поэтому он старался заполнить его вещами, приятными для глаз и полезными для искусства. На этом этапе жизни, впрочем, как и на всех других, все в его жизни было подчинено только работе. В этом мнении сходятся все биографы великого живописца. Ничто не могло отвлечь Рембрандта; когда он работал, он отказался бы принять самого великого монарха в мире и предложил бы ему подождать или придти в другой раз. Если его ученики Флинк, Бол, Конинк и Ван ден Экхаут играли более или менее заметную роль в светской жизни города, то их учитель жил очень обособленно. В отличие от них его имя не упоминается ни среди членов гильдии художников, ни среди членов гражданской гвардии. Когда в 1638 г. Мария Медичи объявила о своем намерении посетить Амстердам и городские власти решили устроить ей пышный прием, Рембрандт был исключен из числа знатных горожан, которые должны были встречать французскую королеву. Он никогда не старался быть на виду, и о нем всегда забывали; художник не испытывал никакого удовольствия от общения с элегантными приверженцами классической культуры, которые задавали тон в обществе и которые, в свою очередь, не были способны оценить его искусство по достоинству.

Рембрандт предпочитал общество более простых людей, которые знали настоящую жизнь, вкусы которых совпадали с его собственными. Он получал гораздо больше пользы от близкого знакомства с представителями низшего сословия, чем мог бы получить от знакомства с представителями высшего общества, если бы он того захотел. Общаясь с бедняками и людьми низшего сословия, он имел возможность наблюдать живое и искреннее проявление человеческих чувств, чего никогда не увидел бы в высшем свете. Благодаря правдивости и исключительной жизненности своего искусства он мог возродить интерес к темам, которые, казалось бы, уже были исчерпаны – в этом и состояла сила творчества Рембрандта. Облекая в художественную форму смутные надежды, которые жили в сердцах простых людей, он доказал вечную актуальность главных тем в искусстве.

Похищение Ганимеда, 1635 (?).

Эскиз. Рейсфедер, различные оттенки бистра с белыми бликами. 18,5 х 16,1 см. Графический кабинет, Дрезден, Германия

Похищение Ганимеда, 1635.

Масло, холст. 177 х 130 см. Картинная галерея старых мастеров, Дрезден, Германия

Хотя Рембрандт допускал очень немногих в свою семейную жизнь, среди его родственников и друзей были достаточно известные в городе люди, общество которых доставляло ему истинное удовольствие. На протяжении многих лет художник сохранял дружеские отношения с некоторыми родственниками Саскии, в частности, со старым Сильвиусом, который испытывал к нему самую теплую привязанность. Проповедник Сильвиус умер 19 ноября 1638 г., женив в мае того же года своего сына. Однако благодаря посредничеству Сильвиусов Рембрандт познакомился с другими представителями духовенства города, например, такими как Аленсон, Элеазар Свалм и Корнелис Ансло, портрет которого он написал впоследствии. С ними, а также с раввинами и гебраистами из еврейского квартала, в котором он жил, художник мог пообщаться на темы Священного Писания. Среди его близких знакомых было несколько любимых учеников, коллекционеры и торговцы произведениями искусства, а также ряд художников-пейзажистов, и в частности, Р. Рогман, который на протяжении многих лет оставался одним из самых верных друзей мастера.

Для самого Рембрандта было вполне достаточно своего собственного дома. Там находились его мастерская и любящая жена – верная спутница жизни, старавшаяся предугадать все желания мужа и разделявшая с ним все радости и горести.

Вскоре Рембрандта стало сильно беспокоить здоровье Саскии, которое было подорвано рождением нескольких детей. Они потеряли своего первого сына, родившегося в конце 1635 г. Дочь, родившуюся 1 июля 1638 г., назвали Корнелией. Ее окрестили 22 июля 1638 г. в церкви Олдекерк (Старая церковь). Девочка почти и не пожила. Рембрандт и Саския, праздновавшие ее рождение, теперь снова в трауре. Второй