Илья Репин

Автор Григорий Стернин и Елена Кириллина

* Творчество Ильи Ефимовича Репина можно назвать вершиной русской жанровой живописи второй половины XIX века. Художник также с большим мастерством работал в области портрета и исторической живописи и возвел до ранга самостоятельного жанра графический портретный рисунок.
* Ученик Крамского и учитель Серова, Репин как никто из них умел с поразительной меткостью схватывать неповторимые особенности характера модели. Внимание к детали и стремление к реалистичности изображения помогли Репину достичь максимальной эмоциональности и жизненности портрета.
* Творчество Репина стало зеркалом, художественной летописью эпохи. Обращаясь к прошлому через исторические сюжеты, художник стремился лучше понять современность, увидеть истоки национального характера, причины исторических коллизий, постичь глубину психологических переживаний.
* Истинно народный художник-гражданин, блестящий психолог, талантливый живописец-реалист, Репин не признавал «искусства ради искусства», безраздельно отдавал свое дарование народу и научил стремлению к правдивости образа и честности сюжета своих учеников, среди которых выдающиеся русские художники Серов, Куликов, Малявин, Кустодиев.

• Язык: Русский
• Издатель: Parkstone International
• Дата выпуска: 20 сент. 2014 г.
• ISBN: 9781785251009

Предварительный просмотр книги

ИЛЬЯ

РЕПИН

Член Государственного Совета Алексей Игнатьев (набросок к картине

«Торжественное заседание Государственного Совета»), 1902.

ИЛЬЯ

РЕПИН

ГРИГОРИЙ СТЕРНИН И ЕЛЕНА КИРИЛЛИНА

Designed by:

Baseline Co., Ltd

61A – 63A Vo Van Tan Street

Nam Minh Long Building, 4th Floor

District 3, Ho Chi Minh

Vietnam

© Confidential Concepts, worldwide, USA

© Parkstone Press International, New York, USA

Image-Bar www.image-bar.com

ISBN: 978-1-78525-100-9

Все права защищены.

Полное или частичное копирование материалов запрещено без согласования с правообладателями.

Авторские права на произведения, использованные в этой книге, принадлежат фотографам, художникам и их наследникам, если не указано иное.

К сожалению, не всегда удается установить правообладателей, поэтому в случае, если авторские права были в чем-то нарушены, просим предоставить нам необходимую информацию об их владельце.

СОДЕРЖАНИЕ

ВСТУПЛЕНИЕ

ТВОРЧЕСКИЙ МИР

РАБОТЫ

БИОГРАФИЯ

АЛФАВИТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ

ПРИМЕЧАНИЯ

Автопортрет, 1878.

Холст, масло, 69,5 x 49,6 см.

Русский музей, Санкт-Петербург

ВСТУПЛЕНИЕ

Несмотря на богатое воображение, обостренное чувство реальности — врожденная черта каждого русского человека. Неутомимые странники, пришедшие из Галиции и верхней части бассейна Днепра, основавшие Киев, Новгород и Москву и поселившиеся в плодородных землях Волги, не были теоретиками. Бесстрашных торговцев, преодолевавших Уральские горы и пробиравшихся в безмолвные леса и на замерзшие трясины Сибири, заставляли двигаться вперед не абстрактные идеи или, например, религиозное исступление крестоносцев, а причины расового и племенного давления. С самого начала Русь оказалась в тяжелейших условиях, как внешних, так и внутренних. Государство всегда было вынуждено приспосабливаться к диктуемым ей условиям. Настоящий славянский дух, опустошенный безжалостными ордами великого хана и лишенный своеобразия ритуалами византийских священников, для развития личности обладал весьма незначительным пространством.

Когда монголо-татарское иго было наконец свергнуто великим князем Дмитрием Ивановичем, ситуация осталась прежней. Угнетение продолжалось, но теперь изнутри, а не извне. Народ больше не платил дань хану, но теперь он склонил голову перед царем, почти столь же чужим и самодержавным. До настоящего времени ситуация если и изменилась, то лишь незначительно. Хотя на имперском троне сидел царь-освободитель, а в дальнейшем — демонические тираны, прогресс был сомнительным и протекал скачкообразно. После благодетеля Александра II фон Плеве и Победоносцев стали проводить крайне реакционную политику. Каждый шаг вперед, казалось, уравновешивался соответствующим шагом назад. Татарский копьеносец уступил дорогу казаку с кнутом. А синее знамя Чингисхана сменил красный символ революции и возвращения к самым зловещим формам деспотизма.

Из всех эпох духовной эволюции России самыми вдохновляющими с точки зрения национализма стали годы, последовавшие за освобождением крепостных (1861 г.). Именно тогда выдающийся публицист Чернышевский, отвлекшийся от немецкой абстракции и обратившийся к русской действительности, выдвинул тезис «Прекрасное есть жизнь», и ровно в то же время существовала «Земля и воля» — организация с амбициозными целями. Воздух был наполнен надеждами и ожиданиями. Увлекающими прогрессивными идеями прониклись все слои общества. Повсюду замечались признаки возрождения, масштабного политического и социального пробуждения. При относительно отсталом развитии современного культурного самовыражения в России такие виды литературы, как роман и драма, предшествовали появлению графики, скульптуры, зодчества. Долгое время живописец был зажат в рамках архаического формализма и серой академической формы, так же как и в более широких сферах жизни все здоровые спонтанные инициативы сдерживались искусственным и чужеземным влиянием. Доподлинно известно, что Николай Гоголь проложил путь таким мастерам бытового жанра, как Василий Штернберг, Павел Федотов и Василий Перов, и что Иван Тургенев был в числе первых, кто оценил грустную красоту родного русского пейзажа. Впрочем, не имеет значения, что чему в действительности предшествовало. Ключевой момент — то, что отныне каждый стремился изобразить со все возрастающей точностью не только истинный облик самой страны, но и туманное, пока никак не сформулированное равенство между людьми, находившееся под рукой в ожидании понимания и истолкования.

Учитывая страсть к абсолютизму, столь характерную для славянского склада ума, едва ли вызывает удивление то, что раскрепощение искусства последовало вскоре после освобождения крестьян. 9 ноября 1863 года под магнетическим лидерством Ивана Крамского 13 самых способных студентов Императорской академии художеств восстали против бездушного формализма, покинув учебное заведение и создав независимую артель. Небольшая группа поначалу предпринимала робкие попытки изменить ситуацию, а позже нашла в себе силы организовать Товарищество передвижных художественных выставок. Именно этой группе, с ее отвращением к классическим и мифологическим сюжетам и искренней любовью к национальным и местным образам и пейзажам, русская живопись обязана своей последующей жизнеспособностью. Сообщество проницательных энтузиастов с широким кругозором впервые открыло славянским художникам возможность «пойти в народ» и обратиться к загадочной степной песне. Их пылкие национальные чувства, несомненно, превосходили их художественную восприимчивость, хотя нельзя забывать, что они, новые живописцы, появились в бурную эпоху реализма и утилитаризма. Ровно в то время, когда увидели свет сенсационный труд Дмитрия Писарева «Разрушение эстетики» и подобная критика формальных канонов абстрактной красоты. Постулат Le beau, c’est la vie («Прекрасное — это жизнь») некоторые читали как Le laid, c’est le beau («Безобразное — это красота»).

«На дерновой скамье», 1876. Холст,

масло, 36 x 56 см. Русский музей, Санкт-Петербург

«Летний пейзаж в Курской губернии», 1881. Картон,

масло, 14 x 20 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва

«Украинская хата», 1880. Холст, масло, 34,3 x 52,5 см.

Музей русского искусства, Киев

«Приготовление к экзамену», 1864. Холст, масло, 38 x 46 см.

Русский музей, Санкт-Петербург

ТВОРЧЕСКИЙ МИР

Илья Репин добился бóльших славы и признания при жизни, чем любой другой русский живописец XIX века. Положение Репина в изобразительном искусстве можно было сравнить с местом, которое занимал Лев Толстой в мире литературы. На протяжении 25 лет каждую новую картину Репина ждали, затаив дыхание, а публикации его очерков, особенно созданных на рубеже веков, всегда становились заметнейшими событиями в культурной жизни страны.

Отчетливо осознавая социальные проблемы своей эпохи, идя в ногу с беспокойным духом времени, Репин создает работы, содержащие все основные признаки русского реализма конца XIX века. Отчасти благодаря ему русское искусство также начинает играть значительную роль в европейской культуре. Даже в самом начале творческого пути Репин пишет картины, которые привлекают внимание критиков международных выставок. Они распознают в его полотнах зарождающийся художественный поиск, который может в целом обогатить критический реализм в европейском искусстве. Когда Репин создал свои первые самостоятельные работы, стало ясно, что и в России укореняется форма искусства, проникнутая гражданским чувством и близкая работам таких реалистов, как Курбе во Франции, Менцель в Германии и Мункачи в Венгрии.

Творческий мир Репина был наделен особой духовной полнотой, которая существовала не вопреки, а благодаря разнообразию творческих целей художника и широте его понимания реальности. Эта полнота была тесно связана с общими характерными особенностями русской художественной культуры второй половины XIX века, в которой отразилось стремление понять свою социальную и историческую миссию. Как и у многих великих мастеров, у Репина было несколько излюбленных сюжетов, мотивов и образов, а также ограниченный круг людей, чьи портреты он особенно любил писать. Но эстетическая целеустремленность Репина этим не ограничивалась, ибо в первую очередь художник обладал великим